Des Perspectives claires comme de l’eau créative

On peut voir le verre à moitié plein ou à moitié vide avec le travail photographique de Suzanne Saroff qui se sert de verre et d'objets usuels.

La photographe Suzanne Saroff s’est seulement basée sur une seule orange comme source d’inspiration pour sa dernière série. Le fruit était posé derrière un verre d’eau dans sa cuisine à New York City et en passant devant, elle a remarqué comment il semblait « danser à travers le verre ».

Sa première réaction a été d’essayer de capturer la scène avec son téléphone, mais l’illusion d’optique ne s’est pas traduite. C’est alors qu’elle a décidé d’explorer le phénomène de façon formelle, ce qui a mené à sa série Perspective, qui porte sur des façons inattendues de voir les choses.


« Je suis une personne visuelle et j’ai une grande attention aux détails bizarres dans la vie de tous les jours « , dit-elle.

Ainsi, inspirée par l’orange dansante de sa cuisine, elle a rempli des verres d’eau à différentes hauteurs pour obtenir différents effets sur les objets qu’elle a placés derrière eux.

La façon dont le verre magnifie et abstrait les objets offre une nouvelle perspective sur le familier. Ses sujets, des morceaux de papaye à un poisson frais scintillant, sont tous des  » articles avec lesquels les gens interagissent de façon décontractée « , dit Suzanne. « La nourriture et les fleurs sont des choses viscérales dont nous avons tous besoin et que nous connaissons tous. Il y a une beauté à leur crudité et leur imperfection. Il y a aussi une beauté à pouvoir saisir mes sujets à l’épicerie lorsqu’une idée émerge, ou être inspiré par quelque chose pendant que je fais du shopping ».

 

Il y a une beauté à pouvoir prendre mes sujets à l’épicerie. Suzanne Saroff 

 

Ces objets qu’elle trouve au magasin, attirés par leurs couleurs vives ou leurs formes intéressantes, elle les amène dans l’atelier. Toutes ses natures mortes déformées sont filmées avec des lumières de studio, à l’exception des bananes, où la lumière du soleil joue contre les récipients en verre, ajoutant ainsi une allure supplémentaire.

 

« J’ai réalisé que la façon dont la lumière pénétrait par la fenêtre était si parfaite et qu’il fallait que je capture ce qui se passait « , dit Suzanne. « Bien que j’aime la technicité du studio, la lumière naturelle peut créer une magie je ne sais quoi quoi. »

Pour des projets personnels comme Perspective, Suzanne travaille seule et se charge de la conceptualisation, du style et du tournage. C’est une façon organique de travailler. « Ces séries deviennent assez méditatives, dit-elle. « Cela permet aux concepts de se développer au fur et à mesure que je photographie, et cela permet de shooter à chaque fois qu’il y a une étincelle ou une envie de le faire. »

 

Ces pulsions peuvent venir de n’importe où – « cette orange dans la cuisine, la tenue de quelqu’un dans le métro, une poubelle dans la rue, un vieux film ». Parfois, l’étincelle d’inspiration sera si forte qu’elle déclenchera une action immédiate ; à d’autres moments, ses idées dormiront pendant un certain temps, jusqu’à ce que quelque chose comme un temps libre inattendu lui donne de l’espace pour les poursuivre.

Elle jongle entre son travail de directrice artistique photographique dans une agence et ses projets personnels, mais cela demande de la discipline et du dévouement.

« J’ai appris que mon propre travail est nécessaire. » dit-elle. « En tant que personne créative, il est si important d’avoir un exutoire et une expression qui m’appartiennent. Parfois, il est difficile après une journée chargée ou stressante de trouver du temps pour cela, mais j’ai découvert qu’une fois que je suis dans un rythme, cela devient nécessaire et j’en ai envie. Quand je filme quelque chose qui m’attire, rien d’autre n’a d’importance. »

Alix-Rose Cowie